「共通の想い」で弾けるクリエイティブ｜常識破りのCMは、なぜ生まれた？Wevox × クリエイターが起こすチームの協奏
フリーランスの映像ディレクターとして、ウェブ広告やブランドムービーやミュージックビデオを中心に活動。映像ディレクションに加え、アニメーション用のデザイン制作も行い、ブランドコミュニケーションの戦略立案から支援するなど、その活動は多岐にわたる。Wevoxでは、サービス紹介映像、YouTube広告、タクシーCMなど、幅広い映像制作を担当。
日本生まれ。オーストラリア人の父と日本人の母を両親に持つ。 1999年生まれの26歳。高校時代から音楽活動を開始、バンドでの経験を経てソロ活動をスタート。シンガーソングライターとして活動する傍ら、作曲、編曲、サウンドディレクション、サウンドデザインも手掛ける。
2013年アトラエ入社。現在はWevoxのマーケティング・ブランディング・デザイン領域を横断的に担当。戦略立案から施策実行、チームづくりまで幅広く担い、プロダクト・事業・組織に一貫性のあるブランド体験を設計している。Web・グラフィック・空間・映像・展示会・CM・各種キャンペーンなど対応領域は多岐にわたり、横断的なディレクションと内製チームの組成・活用にも注力。「届け方の設計」に軸足を置きながら、社会と組織の関係をよりよくする仕組みづくりに取り組んでいる。
「オーガニックさ」を追求したサウンドロゴから、常識を打ち破り生まれた“奇跡”のCMソング、さらにはアトラエメンバーがまさかの出演を果たした第三弾CMの舞台裏……Wevoxの動画制作チームが語る制作秘話は、クリエイティブの常識を覆すものばかりです。
クライアントとクリエイターという垣根を越え、深い信頼関係と共通の「想い」で結ばれた彼・彼女たちの話からは、協奏するチームの鍵が垣間見えます。「このチームじゃないと無理だった」とまで言わしめる、”奇跡のコラボレーション”に迫るインタビューを全三回でお届けします。
前回の記事は↓
「共通の想い」で弾けるクリエイティブ
―ユウマさんが、Wevoxとの感覚的な重なりを感じるのはどういうところですか？
ユウマ： Wevoxを擬人化させた時のブランドパーソナリティ、つまり性格と、僕の性格が結構似てる気がしてて。言語化が難しいんですけど……さっきも言った様に、やっぱり組織って、結局は人の話だと思うんです。人は楽しい場所にいたいし、心地いい場所にいたい。組織はそうした気持ちと向き合うことが大事だと思うんですけど、そのニュアンスを、Wevoxは思想の部分でもそうだし、ビジュアルアイデンティティにも、すごい落とし込まれているんです。
特に、Wevoxが持つ「人は社会に出ると感情に蓋をしてしまうけど、その蓋を開けることで秘められたエネルギーやパワーを引き出す」っていう考え方が、僕自身の哲学と深く刺さるんです。
―「人の可能性を信じる」というワードは、Wevoxチームの中でもよく出てきますね。
ユウマ： はい、まさにそれです。僕、結構「前提を考え直す」とか「結局は人じゃん」みたいな、原点回帰するのが好きで。組織においても「実は自分、こういうことやりたかった」とか、そういう本音の中に、いろんな可能性を秘めている気がしていて。Wevoxがやってることって、まさにその蓋を開けていくことで、シンプルに自分に刺さるっていう感じです。
―藤澤さんから見て、アトラエの組織文化とクリエイターの方々との関係性は、どう映っていますか？
藤澤： アトラエは、そもそも「かつて“仕事＝我慢”のように語られることが多かった時代に、『働く時間こそ人生を豊かにする時間であるべきだ』」といった社長の思想に共感している人たちの集まりです。とにかく働くことに楽しさを感じながら没頭できる状態にする、なんなら私は「働く」っていう言葉すら疑ってもいいんじゃないか、と考えることもあります。
そして、一緒に仕事をしてくれているクリエイターの方々は、皆さん、そういったアトラエの理念自体に共感して、すごく熱意を持って携わってくれています。こうした共通の想いを持ったチームから生まれたものって、世の中の人たちの反応を変える力があるんじゃないかと思うんです。
Wevoxチームのクリエイティブに触れた方の多くが「いいな、こうだよな。チームの原点ってこれだよな」と、心のどこかで感じてワクワクしてくれる。そんな体験がいろいろな場所で生まれていくとすれば、それがアトラエという組織が存在する一つの価値にもなると思うんです。
だから私たちは、クライアントとしてクリエイターに制作を依頼するというよりは、同じ理念に共感する仲間として、クリエイターの方とコミュニケーションするようにしていますね。
―その共感や信頼関係が、制作のしやすさにも繋がっているんですね。
ユウマ： 作りやすさみたいなところは、圧倒的に他の会社よりもありますね。クライアントワークあるあるなんですけど、たとえ担当の人といくら綿密に話して意思疎通ができても、上の人の「いや、これあんま好きじゃないな」の一言で、結構全部がガーって変わったりするんですよ。トップダウンの力が強い組織だとなおさらです。
でもWevoxチームとやるときは、みんな対等に、みんな同じ目線で、本当に机に風呂敷を広げて、ああだこうだやる感じなんです。これって他の組織にはあんまりないもので、クリエイターは、やっぱりこういう場所で、こういう人たちと物を作るのがいいよなって思いますね。
ショーン： 本当にそうだね。これほど一つの企業とがっつり、何度も一緒に仕事をすることってアーティストにとっては非常に稀ですし、同時に不思議な経験をさせてもらっていると感じます。
藤澤： 一方、みんながフラットにプロジェクトに関わっているので、距離が近いぶんいろんなフィードバックがストレートに届く場面も多いですよね。それって、いい面もあるけど、正直苦しい面もあるんじゃないですか？
ユウマ： フィードバックがいっぱい来て、「うおーっ」てなることはもちろんあります（笑）。ただ、ものづくりする人間として、やっぱり「作品至上主義」でいたいんですよ。そこに過度なエゴはいらないなって思います。
それに、Wevoxチームからのフィードバックって、自分の視座が一段階上がる感じがするんですよね。「なるほど、自分はこう思ってたけど、世間というか他者はこういうふうに感じるのか」っていうのを、高い純度で壁打ちできる。もちろん、めちゃめちゃきつい時とかあるんですけど、とんでもないスピードで自己成長している実感があります。この二年で、技術だけじゃなくて、考え方とか物事の捉え方とか、自分の哲学的なところが磨かれていく感じがありますね。
「このチームじゃないと無理だった」怒濤の短期制作
―そして第三弾のCMですが、これはまた構成がガラッと変わりましたね。
ユウマ： 第三弾の企画は、第二弾の曲が「いい」っていうフィードバックがいっぱいあったのが、まずきっかけですね。僕もたまにXで「Wevox」ってエゴサするんですけど、ありがたいことに曲に対する感想がすごく多いんです。企業にとって利益と全然関係ない場所が評価されるのって、すごい良いことだと思いますし、最大限に活かしたいと考えました。
藤澤： あと、アトラエのメンバーも、もっと表に出てもいいよねという話を、この第三弾が始まる前に、ユウマさんとしてたんですよね。お客さんをいっぱい出すんだから、強い思いを持ってチームと向き合い続けている自分たちも胸張って出ようよと。
ユウマ： そうですね。それで、アトラエのメンバーにも出てもらう形で、企画が進んでいきました。
―え、本当に出たんですか？
藤澤： そうなんです。バンドの演奏シーンで跳びはねているのは、みんなアトラエのメンバーです。歌っているのがショーンさんで、バックバンドはプロのミュージシャンのみなさん。これは、プレスリリースでも触れてないので、初出しの情報ですね（笑）。
―そうだったんですね。制作は、構想から撮影まで1ヶ月もないという「怒濤」の短期間で進められたそうですが、今の話を聞くとなおさら大変だったんじゃないでしょうか。
ユウマ： めちゃめちゃ短期間でしたし、大変でした。もう、怒涛すぎて、もはや記憶にないレベルです（笑）。正直、企画を練っていく中で「厳しいんじゃないか」って思ってた部分もあるんですけど、でも走り始めたら、もう「できる、できない」じゃなくて「やるんだ」って、自分のケツを叩いてました。
藤澤： 我々、動画制作チームの集大成ですよね。これを第一弾でやろうとしたら絶対無理だったと思います。このスピード感は、みんながお互いを理解し合っていて、信頼があるからこそできたことです。
ユウマ： 確かに、これ一本目でやってたら、確実に事故ってましたね。この短期間でできたのは、僕がどうこうじゃ全然なくて、Wevoxチームのマーケの人たちとか、ショーンのバンドのメンバーとか、映像の制作部隊とか、みんなが同じ方向を向いて「良いものを作ろう」っていう、その姿勢があったから。それこそ、もう一つの奇跡だと思ってます。チーム全体が、「バンド」っていう感じがしましたね。
連載3本目は↓
